配资实盘开户最妙的是结尾一句“笑问鸳鸯两字怎生书”

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小编精选的这五首堪称“最强心动”的古代爱情诗词，将带大家穿越千年，感受那份依旧炽热、鲜活的情感脉动。

它们或写初见之喜，或诉相思之深，或道相伴之乐，完美诠释了爱情中最令人心驰神往的瞬间。

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第一首：鲜动活泼的春日恋曲——《如梦令·昨夜雨疏风骤》·李清照

【作者简介】

李清照，号易安居士，宋代婉约词派代表，中国文学史上最负盛名的女词人。其词以情感细腻、语言清新闻名，前后期风格迥异，前期多写闺阁情趣与自然风光，清丽明快。

【正文】

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否，知否？应是绿肥红瘦。

【生僻字注音与注释】

· 雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛。

· 卷帘人：指正在卷帘的侍女。

· 绿肥红瘦：绿叶繁茂，红花凋零。

【现代文翻译】

昨天夜里雨点稀疏，晚风急猛，我虽然酣睡了一夜，但醒来后余醉仍未完全消尽。我问卷帘的侍女：庭院里的海棠花怎么样了？她却漫不经心地回答：“海棠花还是老样子。”“你可知道，你可知道？这个时节应该是绿叶繁茂、红花凋零了。”

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【分析和解释】

这首小令仅三十三字，却写得曲折婉转，极富层次感，充分展现了少女时代的李清照对自然与春光的敏锐感知和惜春之情。

1. 情境铺垫与心境暗示：开篇“雨疏风骤”点出环境，暗示了作者对花事的担忧，故而借酒助眠。“浓睡不消残酒”既写沉睡，又写酒意未消，这种慵懒的状态恰是闺中少女心绪的微妙体现。

2. 精妙的对话与性格刻画：与侍女的问答是全词精髓。“试问”写出了她的小心翼翼和关切之情；而侍女的“却道海棠依旧”，一个“却”字，生动地表现出侍女的粗心大意和漫不经心，与女主人的细腻多情形成鲜明对比。

3. 神来之笔的慨叹： “知否，知否？应是绿肥红瘦。”这既是纠正，更是自言自语式的慨叹。“绿肥红瘦”四字，造语新奇，以颜色“绿”、“红”代指叶与花，以状态“肥”、“瘦”形容其盛衰，不仅精炼传神地勾勒出春末夏初的景物特征，更将作者那份怜花自怜的淡淡伤春之情表达得淋漓尽致。这首词展现的不是剧烈的悲喜，而是一种活泼又敏感的少女心绪，对生活细节的捕捉和品味，令人心动。

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第二首：一见如故的宿命之感——《古相思曲·其一》（汉乐府）

【作者简介】

此诗为汉代乐府民歌，作者已不可考。乐府诗源自民间，语言质朴，情感真挚，深刻地反映了当时的社会生活和人民的情感。

【正文】

君似明月我似雾，雾随月隐空留露。

君善抚琴我善舞，曲终人离心若堵。

只缘感君一回顾，使我思君朝与暮。

魂随君去终不悔，绵绵相思为君苦。

相思苦，凭谁诉？遥遥不知君何处。

扶门切思君之嘱，登高望断天涯路。

【生僻字注音与注释】

· 空留露：只留下冰冷的露水。喻指相聚短暂，徒留悲伤。

· 心若堵：心中像堵着一样，形容非常难过。

· 只缘：只因为。

· 扶门：扶着门框（眺望）。

· 望断：望到尽头，极目远望。

【现代文翻译】

你如同天上的明月，我就像环绕你的薄雾；月亮隐去，薄雾也随之消散，只留下冰冷的露珠。你擅长弹琴，我擅长跳舞，一曲终了，人各一方，心中如堵，万分难过。只因为在你人群中多看了我一眼，从此让我从早到晚对你思念不已。我的魂魄都追随你而去也终生不悔，这绵绵不尽的相思都是为你而受苦。这相思的苦楚，能向谁去倾诉？而你远在天涯，不知究竟在何处。我扶着门框牢记着你的叮嘱，一次次登高望远，直到望尽天涯路，也不见你的归途。

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【分析和解释】

这首诗以女子口吻，直白而热烈地倾诉了一场因“一见回顾”而引发的刻骨相思。

1. 绝妙的比喻开篇： “君似明月我似雾，雾随月隐空留露。”开篇即用两个比喻，将男子比作高洁明亮的月，自己则是依偎他的雾，形象地写出了爱情的依附感与和谐感。而“月隐雾散空留露”则预示了离别的结局和留下的无尽凄凉。

2. “一回顾”的魔力： “只缘感君一回顾，使我思君朝与暮”是诗眼。它精准地捕捉了爱情中最奇妙的“触电”瞬间。仅仅是一个回眸，一个眼神的交汇，便在心中种下了深情的种子，从此朝思暮想，无法自拔。这种源于瞬间直觉的宿命感，极具感染力。

3. 无悔的执着与苦楚的等待： “魂随君去终不悔”道出了爱的决绝与奉献，即使痛苦也心甘情愿。而后面的“扶门”、“登高”等动作，将抽象的思念化为具体的、日复一日的等待行为，使得情感更加真实可感。全诗情感如江河直下，汹涌澎湃，将一见钟情后的痴情、执着与痛苦抒发得淋漓尽致，动人肺腑。

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第三首：缠缠绵绵的秀恩爱典范——《南歌子·凤髻金泥带》·欧阳修

【作者简介】

欧阳修，字永叔，号醉翁，晚号六一居士，北宋文坛领袖，“唐宋八大家”之一。其词承袭南唐余风，婉丽深致，亦不乏清新活泼之作。

【正文】

凤髻金泥带，龙纹玉掌梳。走来窗下笑相扶，爱道画眉深浅入时无？

弄笔偎人久，描花试手初。等闲妨了绣功夫，笑问鸳鸯两字怎生书？

【生僻字注音与注释】

· 凤髻 (jì)：梳成凤凰式的发髻。

· 金泥带：用金色颜料描画的带子，用以束发。

· 龙纹玉掌梳：手掌形的玉梳，上面雕着龙纹。

· 入时无：是否合乎时宜，是否时髦。

· 偎：亲昵地靠着。

· 等闲：轻易，随便。

· 怎生：怎样。

【现代文翻译】

她梳着凤凰发髻，束着金泥带子，发间插着龙纹玉掌梳。走到窗下，笑着依偎着丈夫，娇嗔地问道：“我画眉的深浅，合不合现在的时样？”

她摆弄着笔管，久久地偎在丈夫身边，刚开始试着描画花纹。轻易地就耽误了绣花的功夫，却笑着问道：“'鸳鸯’这两个字，该怎么写呢？”

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【分析和解释】

这首词如同一幅生动的新婚夫妇闺房行乐图，将新婚女子的娇媚与夫妻间的缱绻柔情刻画得活灵活现。

1. 华美的妆容与身份：开篇两句“凤髻金泥带，龙纹玉掌梳”，极写新娘发饰的华美精致，暗示了她作为新妇的郑重和喜悦心情。

2. 生动的细节与娇憨的情态：核心在于一连串的动作和语言描写。“走来窗下笑相扶”，一个“笑”字，一个“扶”字，恩爱和谐之状跃然纸上。“爱道画眉深浅入时无”巧妙化用唐人诗句，将新妇在丈夫面前求美、求关注的小儿女情态写得十分动人。

3. 点睛之笔的聪慧撒娇：下片更为精彩。“弄笔偎人久”写其撒娇纠缠；“等闲妨了绣功夫”是略带得意的抱怨。最妙的是结尾一句“笑问鸳鸯两字怎生书”，她岂是真的不会写“鸳鸯”？分明是借机向丈夫表达爱意，试探丈夫的心意。这种聪慧、俏皮的撒娇方式，充满了生活情趣，将新婚夫妇之间甜蜜、缠绵、充满爱意的氛围推向了高潮，让人读之不禁会心一笑。

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第四首：荡气回肠的生死相许——《摸鱼儿·问莲根有丝多少》·元好问

【作者简介】

元好问，字裕之，号遗山，金末元初最有成就的文学家和历史学家。其诗词风格沉郁顿挫，多涉及国恨家愁与民生疾苦，这首爱情词则以其对“至情”的礼赞而震撼人心。

【正文】

问莲根、有丝多少，莲心知为谁苦？

双花脉脉娇相向，只是旧家儿女。

天已许，甚不教、白头生死鸳鸯浦。

夕阳无语。算谢客烟中，湘妃江上，未是断肠处。

香奁梦，好在灵芝玉露。中间俯仰今古。

海枯石烂情缘在，幽恨不埋黄土。

相思树，流年度，无端又被西风误。

兰舟少住。怕载酒重来，红衣半落，狼藉卧风雨。

【生僻字注音与注释】

· 丝：与“思”谐音，指相思。

· 莲心：与“怜心”谐音，怜爱之心。

· 甚：为什么。

· 鸳鸯浦：鸳鸯栖息的水滨，喻恋人相守之地。

· 谢客：指谢灵运，此处泛指伤心之人。

· 湘妃：舜的妃子，死后成为湘水之神。

· 香奁 (lián)：女子梳妆用的镜匣。

· 俯仰：一低头一抬头之间，形容时间短暂。

· 红衣：指荷花瓣。

【现代文翻译】

（序言大意：词人为一对投水殉情的青年男女事迹所感而作此词。）

试问莲花的根，有多少情丝？莲心又是为谁而苦？（并蒂莲的）两朵花含情相向，仿佛就是那对殉情的痴情儿女。连上天都已经允许他们相爱，为什么却不能让他们像鸳鸯一样，在白头偕老中生死与共？

夕阳也沉默无言。就算是谢灵运漫游的烟雨之境，或是湘妃泪洒的湘江之畔，都比不上此地令人断肠。

他们美好的爱情，如同灵芝玉露般纯洁。然而在这短暂的人生中，却经历了如此的悲剧。即便是海枯石烂，他们的情缘也依然长存，这深深的幽怨岂是黄土能够掩埋的？

岁月流逝，那象征爱情的相思树，无端又被凄冷的西风所摧残。请让我的小舟稍作停留。我只怕将来载酒重游此地时，只能看到红色的荷花花瓣零落，在风雨中一片狼藉。

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【分析和解释】

此词是元好问听闻一对青年男女殉情，池塘中随后开出并蒂莲的感人事迹后所作，是一曲对至情至性的慷慨悲歌。

1. 开篇惊问，以物喻情：开篇“问莲根、有丝多少，莲心知为谁苦？”直指核心，以莲丝喻情思，以莲心喻苦心，将自然景物与人间至情紧密融合，情感喷薄而出，震撼力极强。

2. 指天斥问，悲愤填膺： “天已许，甚不教、白头生死鸳鸯浦？”这是对命运最直接、最有力的控诉。既然让他们相爱（天已许），为何又让他们不能相守？这种对天地不仁的质问，充满了悲剧力量和反抗精神。

3. 超越时空的永恒礼赞：词人将这段爱情与历史传说（谢客、湘妃）对比，认为后者“未是断肠处”，极力突出其悲剧性之深。进而宣告“海枯石烂情缘在，幽恨不埋黄土”，将爱情的价值提升到超越生死、超越物质世界的永恒高度。这种对“情”的极致肯定和歌颂，使得全词格调悲壮，荡气回肠。它不再是婉约的哀伤，而是以豪放之笔写深情，展现了爱情足以撼天动地的伟大力量。

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第五首：春心萌动的羞涩试探——《山花子·菡萏香销翠叶残》·李璟

【作者简介】

李璟，字伯玉，五代十国时期南唐的第二位皇帝，史称南唐中主。其词仅存四首，但意境深远，语言精炼，与其子李煜（后主）的词作共同奠定了南唐词在词史上的重要地位。

【正文】

菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。

细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚阑干。

【生僻字注音与注释】

· 菡萏 (hàn dàn)：荷花的别称。

· 韶光：美好的时光。

· 鸡塞：即鸡鹿塞，古代边塞名，这里泛指遥远的边关。

· 吹彻：吹完最后一曲。

· 玉笙 (shēng)：笙的美称。

【现代文翻译】

荷花的香气消散了，碧绿的荷叶也已凋残，西风带着愁绪从绿波之间吹起。这景象与美好的时光一同憔悴，实在令人不忍再看。

在细雨中从梦中醒来，才惊觉征人远在边塞。小楼上，她吹奏玉笙，直到最后一曲，只觉得笙声都充满了寒意。她心中有多少泪珠，又蕴含着多少无限的怨恨，只能无奈地倚靠着栏杆。

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【分析和解释】

此词表面是写思妇秋怨，但其情感内核却是一种极其细腻、幽微的春心萌动与等待的焦灼，这种情感通过精妙的象征和意境营造来表达。

1. 环境象征与心境投射：开篇“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”，不仅点明萧瑟的秋景，更是思妇自身年华逝去、红颜憔悴的象征。“还与韶光共憔悴”一句，将物与人、景与情完全融合，一个“不堪看”，既是不忍看残荷，也是不忍看镜中自己孤寂的容颜，春心在寂寞中悄然萌动又无处安放。

2. 时空交错的深远意境： “细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”是千古名句。在细雨濛濛中，她或许在梦中与思念之人相会，但醒来却发现对方远在天涯。这种从温馨梦境到冰冷现实的落差，极大地强化了孤独感。而“小楼吹彻玉笙寒”，一个“彻”字，写出吹笙之久，思念之深；一个“寒”字，既是笙簧潮湿后音色的清寒，更是她内心凄寒孤寂的切实感受。她试图用笙声排遣相思，结果却是越排遣越清醒，越清醒越寒冷。

3. 无言的深沉哀怨：结尾“多少泪珠何限恨，倚阑干”。泪珠可见，怨恨无形，以“多少”对“何限”，将抽象的、无尽的愁恨具象化。最后的“倚阑干”这一动作，是期盼，是等待，也是绝望。她所有的青春悸动、情感渴望与无奈哀怨，都凝结在这无言的倚靠之中。这首词所写的“心动”，不是热烈的告白，而是一种在孤寂环境中滋生、在等待中煎熬、在失望中依然执着的、极为幽深而持久的内心活动，具有一种动人心魄的悲剧美。

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这五首作品，从不同维度捕捉并定格了爱情中最令人心动的瞬间：

1. 《如梦令》是少女的敏感心绪，于生活细节中品味出青春的活泼与淡淡的闲愁。

2. 《古相思曲》是一见钟情的宿命，将“一回顾”的魔力化为朝朝暮暮的无悔相思。

3. 《南歌子》是新婚的甜蜜缠绵，以生动的画面和对话，展现了爱人间亲昵无间的恩爱。

4. 《摸鱼儿》是生死相许的壮烈，用慷慨悲歌礼赞了情之永恒，足以撼天动地。

5. 《山花子》是幽微的春心与等待，在秋意阑珊中，写尽了深闺女子的无尽期盼与哀怨。

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